Avant la démocratisation des blogs et chaînes youtube, un moyen d’apprendre la macro était les livres.

Ont-ils encore de l’intérêt ?

Selon moi oui, car ils permettent de découvrir le processus créatif d’un photographe de A à Z. Ils ont aussi l’avantage d’avoir une structure claire qui vous guide sans sauter d’étapes, ce qui est courant quand on est autodidacte.

J’ai lu mon premier livre sur la macro quelques mois après avoir commencé. J’avais trouvé Les secrets de la macro créative, de Denis Dubesset, à la bibliothèque. Je l’ai pris par curiosité, sans en attendre beaucoup.

Depuis, j’en ai lu plus d’une dizaine, certains très récents, d’autres plus vieux (qui datent d’une époque où le numérique n’existait pas encore !), plus ou moins en rapport avec la macro.

Tous ne se valent pas. C’est pourquoi j’ai sélectionné pour vous les trois livres que je trouve les plus pertinents à l’heure actuelle.

Si vous pensez qu’un livre mériterait de rentrer dans cette sélection, suggérez-le-moi dans les commentaires.

L’art de la proxyphotographie

L’art de la proxiphotographie, Patrick Goujon, Art by macro, 2022, 168 pages, 29,00 €

Patrick Goujon est un photographe incontournable dans le monde de la proxy. Ses photos ont été primées dans de nombreux concours et il a exposé dans la majorité des festivals de photo nature.

Il anime également des conférences sur la proxyphotographie et l’autoédition de livre photo nature. En effet, en plus du livre que je vous conseille, il a également coordonné le livreInspiration macro et proxyqui réuni les clichés de 25 photographes.

Patrick Goujon s’est spécialisé dans la proxy d’insectes, notamment les mantes et les empuses. Ses photos font l’objet d’une mise en scène importante, avec un arrière-plan toujours travaillé et souvent beaucoup de matériel d’éclairage.

Le livre de Patrick Goujon est le seul à ma connaissance qui traite de la proxyphotographie. Vous n’entendrez pas parler de rapport 1:1 et rarement d’objectif macro.

Au sommaire :

1. Les bases de la macro et de la proxy

Ce premier chapitre sert à poser les définitions et les distinctions entre macro et proxy. Les explications largement illustrées sont faciles à comprendre. Un chapitre essentiel pour les novices afin de commencer sur de bonnes bases.

2. Le choix du matériel

Une question épineuse traitée avec beaucoup de pragmatisme grâce à une structure claire : description du matériel, avantages, inconvénient. Pas de superflue.

Il aborde notamment le choix du boîtier, les différents types d’objectifs et d’accessoires optiques (bague allonge, bonnette, multiplicateur de focale…).

Cette liste est toute fois agrémenté de notes suite aux différents tests de Patrick et de son expérience sur le terrain.

3. Les réglages du boîtier

En partant de la base de la photo (le triangle d’exposition) à des choix plus complexe comme le placement du boitier ou la mise au point, vous aurez toutes les cartes en mains pour réaliser des images correctes techniquement et ainsi chercher à y apporter une touche personnelle.

4. Les choix artistiques

Comment passer d’une « photo naturaliste » à une « photo artistique » ?

C’est l’objet de ce chapitre, le cœur de l’ouvrage. Les flous d’arrières plans et la composition n’auront plus de secrets pour vous. Vous découvrirez aussi tout un panel de techniques qui sont abordées rapidement : le high key, le low key, le contre-jour, le puit de lumière, le noir et blanc, les ombres chinoises…

5. Les accessoires utiles

Non, la partie sur le matériel n’est pas finie ! Vous aurez un aperçu sur l’ensemble des accessoires utilisables, dans quels cas sont-ils utiles, comment les choisir et comment les utiliser. Voici un petit extrait de la liste d’accessoires : trépied, mini-trépied, flash, éclairage continue, réflecteur…

6. L’éthique

En guise de conclusion, Patrick dédie un chapitre à l’explication de son éthique en tant que photographe. Il vous donnera aussi des conseils pour photographier la nature tout en la respectant.

Pour réaliser ses clichés, Patrick est souvent amené à déplacer ses sujets pour les poser sur les supports qu’il a repéré au par avant. Il recommande par contre de garder une cohérence entre le sujet et le support : il ne faut pas placer son sujet dans un environnement qu’il ne côtoie jamais (par exemple, une mante religieuse sur un champignon).

Mon avis sur le livre

Cet ouvrage a fini de me convaincre de m’éloigner de mes sujets. J’avais le syndrome de l’objectif macro, à savoir toujours chercher à me positionner au plus proche.

J’ai relu ce livre 7 mois après pour les précieux conseils sur l’utilisation de l’éclairage artificiel des scènes en proxy. J’ai trouvé la présentation des backstages très pédagogue et ludique grâce aux nombreuses photos de ses conditions de prises de vue.

Cependant, je trouve la partie sur le matériel légèrement longue, sachant qu’il existe beaucoup de ressources gratuitement sur internet.

Enfin, j’apprécie la partie sur l’éthique du photographe car malheureusement, c’est une cause pas encore acquise par tout le monde…

À qui s’adresse ce livre ?

Je le conseillerais à tout photographe voulant pratiquer la proxy ou donner une autre dimension à ses macros. C’est selon moi un livre presque incontournable pour les débutants, un peu moins tourné vers les plus expérimentés, même si vous découvrirez certainement quelques astuces.

Les secrets de la macrophoto créative

Les secrets de la macrophoto créative (2ème édition), Denis Dubesset, Eyrolles, 2023, 164 pages, 24,00 €

Denis Dubesset est photographe professionnel. Il fait des prestations photo en mariage et en immobilier. Il est également l’auteur de 4 livres sur la photo aux éditions eyrolles. Il pratique la macrophotographie sur son temps libre.

Il a une approche de la macrophotographie assez minimaliste, avec des arrières plans souvent très épurés.

Ce livre est le premier livre technique sur la macro que j’ai lu. C’est le seul à réellement parler de macro dans la sélection.

Couverture "Les secrets de la macro créative"

Au sommaire :

1. Le matériel

Ce livre commence par une grande partie dédiée au matériel. Denis Dubesset aborde aussi bien le choix du boîtier comme celui d’un réflecteur. Le choix de couvrir toute sorte d’accessoires vous donne la possibilité de faire votre choix de manière éclairée.

2. Composition

Cette deuxième partie intéressera particulièrement les débutants. Denis Dubesset explique les différentes règles courantes de composition (nombre d’or, règle des tiers, équilibre dans la photo), le tout avec de nombreuses photos pour illustrer ce qui fonctionne ou non.

Denis nous invite aussi à varier les angles de vue afin de varier les avants et arrières-plans pour trouver la photo avec la meilleure composition.

Il survole aussi rapidement la cohérence des photos au sein d’une série. Le sujet est plus développé dans son livre dédié.

3. La lumière

Positionnement des flashs, lumière naturelle, contre-jour, accessoires… ce court chapitre vous donnera les bases de l’utilisation de la lumière et des pistes pour vous amuser avec.

Contrairement à Patrick Goujon, l’auteur est adepte de lumière naturelle pour ses photos, car cela réduit la quantité de matériel à transporter et le temps d’installation. Vous avez donc une approche différente de la macro entre les deux livres.

4. Les sujets

Cette dernière partie représente presque la moitié du livre. Vous trouverez une grande liste de sujets classés en trois catégories : l’eau sous toutes ses formes (gouttes, glace, plan d’eau), le monde végétal selon la saison et les petits animaux. Largement illustré, ces trois chapitres sont surtout sources d’inspiration, même si quelques petites astuces se cachent au milieu des clichés.

Mon avis sur le livre

Une fois la partie sur le matériel passée, la première moitié m’a été très utile à mes débuts afin de comprendre ce qui n’allait pas dans mes photos. Je vous aurais recommandé uniquement ce livre si la deuxième partie était un peu plus fournie en conseils. Par contre, je la feuillette souvent quand je cherche des sources d’inspirations.

À qui s’adresse ce livre ?

C’est un livre que j’aurais aimé avoir encore plus tôt. Si vous vous lancez dans la macro et que vous chercher des conseils pour vous équiper et réaliser vos premiers clichés, c’est le meilleur livre de la sélection. Par contre, je pense qu’il ne vous est pas adressé si vous avez déjà un peu d’expérience.

​Les secrets de la photo de nature onirique

Les secrets de la photo de nature onirique, Myriam Dupouy, Eyrolles, 2021, 160 pages, 24,00 €

Myriam Dupouy est photographe professionnelle spécialisée dans la photo de nature. Elle a publié un livre technique chez Eyrolles et auto-publié un livre avec les photos de son exposition Abracamera, agrémenté de ses poèmes.

Elle est également conférencière et jury dans des concours photos. Concernant sa pratique de la macro, elle se caractérise par l’importance qu’elle apporte à l’ambiance de ses clichés. En effet, ses photos sont souvent dans les teintes bleues et invitent à la rêverie.

L’ouvrage de Myriam Dupouy n’est pas a proprement parlé un livre sur la macrophotographie. En effet, l’autrice aborde aussi la photographie animalière et le paysage. Cependant, il regorge d’astuces et de techniques pouvant nous être très utiles en macro.

Couverture "Les secrets de la photo de nature onirique"

Au sommaire :

1. Storytelling

Une première petite partie est consacrée à vous donner les bases du storytelling.

Quèsaco ?

Le storytelling peut se définir comme « la mise en récit », l’art de raconter des histoires. Myriam Dupuoy nous parle de l’importance de créer une narration dans nos photos ou séries afin d’amener les spectateurs dans notre univers et, pourquoi pas, transmettre un message.

2. Les conditions (déclencheur d’imagination)

Dans un deuxième temps, Myriam Dupuoy liste ce qu’elle appelle les « déclencheurs d’imagination ». Ce sont toutes les différentes conditions qui lui servent à donner cet aspect onirisme à ses photos. Parmi mes préférés se trouvent la brume, l’ombre chinoise et le minimalisme. En plus de la liste, vous trouverez des conseils pour profiter pleinement de ces déclencheurs.

3. Les techniques

Bokeh, surimpression, post-traitement… ce sont des exemples de sujets abordé dans cette dernière thématique qui recense quelques techniques de prise de vue et de post-traitement plus spécifiques avec des résultats assez intéressants.

Mon avis sur le livre

C’est grâce à ce livre (que j’ai lu assez tôt à mes débuts en photographie) que j’ai découvert plusieurs techniques « avancées » comme la surimpression.

Comme tous les livres de cette collection, la structure est claire, ce qui aide à la compréhension du livre. De plus, il est largement illustré ce qui en fait une très bonne source d’inspiration.

Par contre, je regrette l’effet « liste » (commun à toute cette collection) : le livre aborde beaucoup de sujets différents mais sans réellement rentrer dans les détails, ce qui complexifie la mise en application des techniques.

À qui s’adresse ce livre ?

Si vous débutez, je vous conseillerais plutôt l’un des deux premiers. Si vous maîtrisez les bases techniques de la photo et que vous souhaitez produire des images qui sortent de l’ordinaire, ce livre est fait pour vous.

Quel livre choisir ?

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Si vous souhaitez commencer la macro, je vous conseils le livre de Patrick Goujon ou celui de Denis Dubesset. L’art de la proxyphotographie abordera un peu plus les techniques de prises de vue tandis que Les secrets de la macro créative vous fera découvrir plus de sujets.

Si vous pratiquez déjà la macro et que vous êtes intéressés par le style onirique, je vous conseille le livre de Myriam Dupuoy.

Dans tous les cas, les livres sont de bons outils pour aborder les différentes techniques mais vous aurez certainement besoin de compléter les informations par des expérimentations et des recherches supplémentaires.

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