Comment isoler un sujet en macrophotographie ?

Vous connaissez la différence entre une bonne photo macro et une photo mémorable ?

Elle se situe souvent au niveau de l’arrière-plan. J’ai déjà écrit un article complet qui vous explique comment réaliser un bel arrière-plan en macrophotographie, mais je n’abordais pas ce point essentiel : comment détacher son sujet principal de l’arrière-plan.

Car oui, si votre sujet se confond avec l’arrière-plan, il est bien moins mis en valeur et ça donne souvent une image un peu brouillonne.

Alors, pour que votre sujet se différencie du fond, j’ai identifié les 4 leviers les plus faciles à mettre en œuvre.

Levier 1 : une affaire de distance

Les lois de l’optique relient la netteté de l’arrière-plan à la distance qui le sépare de votre sujet (sur lequel vous faites la mise au point). Ainsi, plus vous éloignez votre sujet de votre arrière-plan, plus ce dernier sera flou.

Et on ne va pas se mentir : un arrière-plan flou aide souvent à détacher la fleur que vous photographiez du reste.

Je sais que vous vous demandez : « Mais Lohan, comment éloigner une fleur ou un insecte de l’arrière-plan sans l’arracher ou le manipuler ? » Et vous avez bien raison.

Avant de vous répondre, je me permets juste d’insister sur ce qu’il ne faut pas faire. Non, une photo ne mérite d’arracher une fleur juste pour avoir un meilleur arrière-plan. Concernant les insectes, je suis personnellement contre leurs manipulations, car le risque de blessures est grand, sans compter les perturbations de leurs activités quotidiennes et le déboussolemant causé par le déplacement.

Pour réussir à augmenter la distance entre le fond et le sujet, c’est l’arrière-plan qu’il faut déplacer. Pour ceci, la première étape consiste à observer ce que vous photographiez sous tous les angles, en tournant légèrement, vous n’aurez peut-être plus ce buisson à un mètre mais à cinq, ou des graminées un peu plus loin.

La deuxième astuce est de modifier l’angle de prise de vue : une plongée, même légère, rapproche le fond, alors qu’une contre-plongée l’éloigne. Évitez donc de surplomber ce que vous photographiez : mettez-vous à sa hauteur.

Les résultats obtenus en jouant sur la distance du fond peuvent être augmentés en utilisant le deuxième levier en complément.

Levier 2 : réduire la profondeur de champ

Comme souvent, la profondeur de champ est encore une fois une des clés pour améliorer vos photos.Réduire la profondeur de champ rendra le fond plus flou, comme sur le point précédent.

Voici les 3 paramètres que vous pouvez modifier :

• Ouvrir le diaphragme
• Utiliser une focale plus longue
• Vous rapprocher de votre sujet

Mais attention à ne pas trop la réduire ! Vous risquez de ne plus rien avoir de net sur votre photo.

Les deux prochains leviers ne s’appuieront plus sur le flou, mais sur le contraste entre ce que vous photographiez et le fond.

Levier 3 : que la lumière soit

Pour augmenter facilement le contraste entre votre sujet et l’arrière-plan, le plus simple est de jouer sur une différence de luminosité : un sujet clair sur un fond sombre ressortira bien mieux qu’un sujet sombre sur un fond sombre.

Et un sujet sombre sur un fond clair ?

Ce n’est pas impossible, mais beaucoup plus difficile. En effet, l’œil humain est attiré par les points lumineux, donc si votre sujet est plus sombre que le fond, on risque de regarder surtout l’arrière-plan, ce qui n’est pas totalement l’objectif. Bien sûr, avec une bonne composition, ça peut rendre une belle image, mais ce n’est pas le plus simple.

Et donc, comment faire pour éclairer son sujet ?

Commencez par profiter le la lumière naturelle. Cherchez les plantes en lisière de zone ombragée (mais dans le soleil) ; elles seront éclairées plus intensément que celles à l’ombre qui vous serviront de fond.Si vous n’en trouvez pas ou qu’il n’y a pas suffisamment de soleil, c’est le moment de sortir votre matériel d’éclairage !Si au contraire, il y a trop de soleil, vous pouvez essayer de créer des zones d’ombres avec votre sac ou un vêtement.

Enfin, vous pouvez accentuer légèrement cet effet au post-traitement en jouant sur les modules de contrastes, ombres et hautes lumières ou grâce à du traitement localisé. Attention cependant à ne pas tomber dans l’excès, où votre photo risque de devenir surnaturelle…

Levier 4 : les couleurs complémentaires

Les couleurs complémentaires sont des couples de couleurs qui, lorsqu’elles sont juxtaposées, semblent plus saturées et harmonieuses. Ces couleurs complémentaires sont très utilisées en graphisme et dans les logos.

Cercle chromatique | Source wikipédia

Dans le cercle chromatique, les couleurs complémentaires sont celles diamétralement opposées. Ainsi, le bleu et le orange sont complémentaires, tout comme le vert et le rouge.

Le sphynx bélier ressort bien mieux sur un fond vert que sur un fond marron, car le rouge et le vert sont complémentaires.

Oui, je sais, trouver exactement les couleurs complémentaires dans la nature, c’est presque mission impossible. Mais il est possible de s’en rapprocher. Pour une fleur bleue, un fond assez chaud dans les jaunes (à défauts de orange) lui permettra plus de se détacher du fond que s’il était vert.

Pourquoi ?

Car le bleu est plus éloigné du jaune que du vert sur le cercle.

Conclusion

Pour isoler votre sujet en macrophotographie, vous avez 4 leviers différents qui jouent sur deux méthodes (le flou ou le contraste) :

• Éloigner l’arrière-plan (flou)
• Réduire la profondeur de champ (flou)
• La luminosité des éléments (contraste)
• Les couleurs complémentaires (contraste)

Pour réussir à les appliquer, le plus important est de prendre votre temps lors de la prise de vue afin de tester plusieurs angles.

Testez ces leviers lors de votre prochaine sortie et dites-moi en commentaire lequel est votre préféré !